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论钢琴学习中如何培养内心听觉

2021-02-28 15:10上一篇:初期小面积的白癜风早治疗才好 |下一篇:没有了

本文摘要:钢琴自学的过程对演奏者来说是一个漫长而艰难的任务。自学过程中没有对演奏技巧的熟练控制是不可能演奏出优美的旋律的,但熟练的技巧是建立在听的基础上的。内心倾听是演奏者感知音乐、表现音乐的最重要能力之一。 通过大脑意识和内心情感的相互作用,玩家最终达到了更好的音效。本文将就如何在钢琴自学中培养内心的倾听能力做一个非常简单的讲解和分析。【关键词】内心倾听,音效,音乐想象“耳听是钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节”。 (1)可以将外听和内听统一起来,让演奏者表现出对音乐的诠释。

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钢琴自学的过程对演奏者来说是一个漫长而艰难的任务。自学过程中没有对演奏技巧的熟练控制是不可能演奏出优美的旋律的,但熟练的技巧是建立在听的基础上的。内心倾听是演奏者感知音乐、表现音乐的最重要能力之一。

通过大脑意识和内心情感的相互作用,玩家最终达到了更好的音效。本文将就如何在钢琴自学中培养内心的倾听能力做一个非常简单的讲解和分析。【关键词】内心倾听,音效,音乐想象“耳听是钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节”。

(1)可以将外听和内听统一起来,让演奏者表现出对音乐的诠释。但是钢琴自学更重要的是内心的倾听。对于玩家来说,可以简洁的放歌,但是缺乏感情。

作者指出,这与内心倾听密切相关。任何一首音乐的音高、音色、声音、时间值、节奏、音效等等都是靠听和想象来完成的。

玩家听到声音后,不会将听到的声音信息传递给大脑,然后大脑会控制手指,然后发出声音。因此,内心听觉的培养在钢琴自学过程中具有最重要的意义。

一、培养内听的意义音乐听力分为两个层次,即外听和内听。外听是用耳朵听到的外界声音;内心聆听是演奏者对音乐的记忆,经过多年声音感觉的积累而想象或再现的声音效果。它是演奏者内心音乐的记忆和想象的综合体现。

在钢琴自学过程中,掌握内心倾听的能力可以有效地帮助我们提高钢琴演奏技巧和展示音乐作品的能力。1.广义的内心倾听涉及心理学科学知识,主要涉及倾听形象的心理过程,与感官、记忆、想象、情感等心理过程密切相关。

它不同于狭义的内心倾听,不仅仅是对某些声音产生倾听的图像,而是对整个音乐产生倾听的图像。每当我们听到一个声音,它就不会经常出现在我们的脑海里,我们会不自觉地本能地去识别它,然后用自己的思维去想象它来构建一个音乐形象,最后用大脑指挥者的手指去弹奏我们想要的声音。这个过程就是我们整体对音乐的聆听形象。

2.狭义上,内心倾听是倾听的形象。听力图像好的人,不会把听过的音乐记在脑子里,而是可以比较不同风格的音乐,做出自己独特的书画。

所以对于学钢琴的人来说,如果没有内心的倾听,演奏者只会重复模仿作曲家谱写的旋律,无法表现出对作品的诠释,导致表现力和感染力不足,无法超越自己想要的音效。因此,作者指出,内心听觉的培养是提高钢琴演奏技能的最重要的部分。二、内心倾听在钢琴自学中起作用。

"钢琴家可以根据耳朵的提示在键盘上改变成千上万种音色。"。作者指出,这句话中的“耳朵提示”其实是内心的倾听。

对于钢琴学习者来说,“内心倾听”主要是指演奏者的音色、节奏、速度、力度、旋律、和声、曲式等所引起的听觉意象。是演奏者在无声状态下对音乐作品的理解和想象,是演奏者演奏前内心的聆听感受。

1.要想把音乐作品播放好,必须想象所有曲目中的细节,以及播放前不会频繁出现的音效。在熟能生巧的基础上,超越演奏者的二度创作,通过自己对音乐的感受,将曲目中的情感、气息、思想和自然展现出来。所以作者指出,在演奏的过程中,要把自己心中的声音再想象一遍,然后在演奏的时候紧贴着声音,这样才能超越自己的想象。

另外,在演奏之前,不要把心思放在演奏音乐的情绪上,以免产生不必要的情绪紧张。玩的时候首先要提前想到心中的各种技巧,用“内心倾听”去创造各种技巧和感受去玩,让自己的玩有感染力。从而演奏出有自己独特风格的音乐作品。

不同风格的作品,在本质上演奏的音色是不同的。比如钢琴曲《梅花三弄》就是根据同名古琴曲改编的:“内敛、动人、内敛、旋律轻快,描绘了梅花孤傲于雪中、漫天飞雪的画面,让人产生一种梅花不怕冷、不被风欺雪的音乐形象”。比如钢琴的慢琶音像流水,慢半音阶上来看像大雨,笛子像唱三遍,定音鼓像打雷。

钢琴曲《春江花月夜》在某种程度上是以著名的古筝曲《夕阳箫钹》为基础的。“开始变成轻快流畅的前奏旋律,描绘出湖面波光粼粼的画面,让人在脑海中透露出江南水乡迷人月夜的音乐意象”。整首歌以欢快的冲刺,嘶哑的飞镖,昂扬的演奏技法,跨越了整首歌。

两首风格不同的歌曲所播放的音乐形象和音效也大相径庭。2.对于钢琴演奏者来说,内心聆听是钢琴自学中感受音乐的高级阶段。它对学习者起着主导作用。比如被世人尊为“音乐圣人”的贝多芬,在后来的创作生涯中,双耳失明。

但由于他严格的音乐训练和优秀的内心倾听能力,他依然毅然创作了耳盲的作品,创作了一批脍炙人口的作品,如《月光奏鸣曲》。这是由于内心倾听的作用。当他几乎能听到任何声音的时候,他并不能靠自己内心对音乐体验的积累和内心的想象来构建最终的音乐形象,进而把自己想要传达的情感带入到音乐中。

在我们平时的钢琴自学中,也是如此。有时候弹出的琴声并不缺乏感染力,只有音符插入,没有想象力。

重复木村,慢慢想象音乐后,弹出的声音不会有太大变化。因此,内心倾听在钢琴自学中起着至关重要的作用。三、钢琴自学中“内听”的培养笔者指出,钢琴自学中培养内听首先是感官音乐。

在锻炼开始的时候,我们可以多听音乐,多听不同时代、不同背景、不同风格、不同人物的音乐,在大脑里记录下触动我们心灵的声音。然后全心全意的去练习音乐,注意听我在运动时播放的音效,和我大脑里记录的声音对比。

在反复练习中,我可以分辨出自己播放的声音和大脑记录的声音有什么不同。最后,先想象一下曲子的音效应该是怎样的,然后再弹奏。之后会弹一遍曲子,把之前想象的声音和自己弹的声音对比一下,在反复练习中逐渐走向木村。

1.每个人内心的倾听不是与生俱来的,而是必须培养和训练的。听力是记忆的基础。当我们听到音乐时,耳朵不会将声音信息传递给大脑,刺激大脑的感官为音乐产生可行性。比如我们在听音乐的时候可以感受到音高和节奏的准确性;力量的变化;和声、形式等肌理的运用;声音在音乐中分布是否均匀,音色是否圆润等。

听优美的音乐,不仅能磨炼和提高选手的情操和学识,还能让人感受到他们独特的魅力。很多歌曲透露了作曲家的个人经历或感受,固化了作曲家自己的想法、经历和经历,是作曲家智慧的结晶。

可能表现人的喜怒哀乐,喜怒哀乐;也可能是对事物的褒奖。听音乐可以帮助演奏者理解作曲家的感受和想法,获得对一首音乐的基本感官理解。因为我们在听优美的音乐时,不会被它打动,也不想去理解它,理解它,理解作曲家的时代、背景、遭遇,以及作者想要传达的情感;也能让玩家体会到事物的快乐,包括对一些事物的赞美和赞美,对民族精神的赞美。比如《钢琴诗人》——肖邦。

肖邦的一些作品带来了波兰民族元素,不仅让人感受到了波兰民族音乐的特点,也让人体会到了他的爱国主义。听了很多歌,我们甚至不会有独特的审美观,不会对很多歌有本能的反应,也不会选择一些自己讨厌的歌来自学。在一定时期内,我们可能不会倾向于自学巴洛克音乐或古典音乐;但是,在另一段时间里,我们可能不会倾向于自学浪漫主义时期的音乐或印象派音乐。

这些都和我们所知道的音乐息息相关。如果我们经常听音乐,大脑不会受到多次刺激,大脑也不会在性刺激中记录印象深刻的声音。以我自己为例。

当我开始学钢琴时,我经常听到莫扎特的奏鸣曲音乐。所以在某一段时间里,我的脑海里充满了莫扎特的奏鸣曲式,脑海里总会呈现出他明朗开朗、童心未泯、热爱的心境,以及被他的音乐渗透的平淡感。

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之所以这种情况不太经常发生,是因为我脑海中记录了某些音乐,所以培养内心倾听的第一步是学会听音乐,并可行地记录音乐。2.当我们对音乐的感知超过一定程度时,我们应该采取的第二步是在运动中逐渐强化记忆。任何课程的自学都是一个由易到难的过程,钢琴自学也不例外。

在玩的过程中,不会遇到各种各样的问题,比如独立国家的手指锻炼,手臂手腕的锻炼等等。这些练习看似很简单,但在一起就变得很枯燥。

不管是很简单的音乐还是可玩性低的音乐,都取决于我们一遍又一遍的重复练习。因为反复运动可以强化我们对音乐的记忆。乐谱是诠释音乐的基础。

想自学一部作品,必须认真学习乐谱,才能解读作曲家的创作意图。例如,乐谱中的表达术语是乐谱中最重要的组成部分之一。

乐谱中的表达术语和标记可以帮助我们掌握一首歌的基本情绪和速度。所以在练习的过程中,要认真读谱,反复听我们演奏的旋律,包括音色的变化,力度的高低,节奏的节奏,踏板的运用,音乐的形象,音乐的风格,乐句,较高者之间的结构等等。在看序列的过程中,我们要进行大量的思考和回忆,把我们播放的音乐和大脑中的一些音乐进行对比。最后通过反复练习,在练习的过程中得出一个理想的结论。

3.音乐想象力是活跃的、发展的,它与演奏者的误解、想象、情感产生共鸣,进而以声音的形式表达出来。“内听”的构成是需要想象的,音乐想象力的提高并不会进一步完成“内听”。通过想象,演奏者可以构建一个理想的音乐形象。

所以,在演奏音乐之前,我们要对即将演奏的音效进行想象和结构。我们可以架构每一段、每一个乐句的主题,想象音乐的形象,以及结尾的音调、降调、降调动作。

钢琴演奏中的音乐形象是利用和声的质感、速度、音色的变化、力度等实际音响效果,与各种演奏技巧相结合的。是作曲家对自己一生情感经历的表达。所以演奏者要热爱和平时期的生活,积累一定的音乐科学知识和音乐经验,才能发挥作品的内涵。

音乐形象的结构完成后,我们要做的就是演绎歌曲中的原曲,把我们演奏的音效和我们想象的音效进行对比,融合我们实际的演奏效果,演绎出我们自己独特的曲调风格,把我们真挚的感情带入歌曲的原始展示中。结论在钢琴自学中,培养演奏者的“内心聆听”是为了让演奏者有更灵敏的聆听和感受能力,保证音乐作品准确、音色优美,将音乐作品在他心中竖立的音乐形象展现到极致。只有当演奏者没有更好的内心倾听能力时,他才能在钢琴自学中提高自己的演奏能力和专业素质。


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